北京的初秋很美，綠色依然是它的主旋律。紅墻灰瓦下，鮮花還在婀娜地絢麗綻放；偶爾一縷微風拂面，瞬間便在心田激蕩起撩人的漣漪。我很喜歡北京的秋天，它既嫵媚動人，又絢麗多彩。當然，最讓我迷戀的，還是這座城市的深邃和寧靜。因為在我看來，這才是它最動人的氣質。
我知道，不管北京多么繁華與熱鬧，都不會掩飾屬于它的那份獨特魅力?；蛟S，這才是真正的北京吧。只是，當我們看慣了都市的光怪陸離，總會渴望一份能夠溫暖內心的陽光。
其實，能夠讓很多人在這座城市駐足、留戀的理由有很多，不管你是因為哪一種，深厚的北京文化都會影響到我們的生活。而作為傳承北京文化的重要傳播者——北京人，是大家最常接觸到的。
談到北京人，就不能不從北京人的性格說起?？偟膩碚f，老一代的北京人重視禮數，頗有尊賢禮讓之風尚。但現在似乎有所不同?；蛟S是因為北京人身居京畿之地，受多了官文化的熏染，常有見多識廣的心理優勢。所以，居高臨下、睥睨一切也就在所難免。這樣一來，給外地人的印象就打了不小的折扣。
那么，北京人都是如此嗎？顯然不會。那樣有失偏頗和公允。實際上，北京不僅僅是文化古都，更誕生了很多優秀的行業精英，他們多來自于文化領域，代表人物不勝枚舉。值得一提的是，北京作為歷史上玉器消費的中心，近現代還涌現出多位優秀的玉雕大師。比如說潘秉衡、王樹森、王永海、劉德瀛等具有影響力的玉雕大師。
而當下在北京生活和工作的優秀玉雕大師則有很多，他們多來自于玉雕技藝原本就很發達地區。相比較而言，土生土長的北京籍的玉雕大師就顯得尤為特殊了。因為，某種意義上說，他們代表的是北京文化。


大師是這樣煉成的
我曾經拜訪過很多玉雕大師，他們或是技藝精湛，或是理論深厚，每次與他們交流和溝通之后，總會有不同的收獲。在這些優秀的玉雕大師中，給我印象深刻的有不少，而最與眾不同的當屬宋世義老師。之所以說與眾不同，就是因為他除了玉雕技藝精湛之外，竟然還有些“不務正業”。
談到宋世義老師，應該說他在玉雕創作上成績斐然。他于上個世紀六十年代初期便開始從事玉雕工作，先后分別師從于中國著名的玉雕大師劉文亨、錢鎬、王永海、王樹森等。因為成績突出，于1988年被評為“北京市工藝美術大師”的稱號。后因工作成績十分突出，于1990年獲得輕工業部頒發的勞動模范稱號。
回想起這些，宋世義老師謙虛地表示，“那個時候，我們都將為國家建設服務作為自己的人生目標，所以工作起來也都十分投入。能夠取得一些成績，自己的努力是一方面，另一方面與單位領導的支持也是密不可分?？偟膩碚f，成績應該是大家的吧，我個人不過是做到盡自己的努力而已。”
與中國傳統的一些玉雕大師有所不同，宋世義老師屬于那種既有高超的玉雕技藝，還有深厚的文化藝術修養和知識積累的玉雕大師。其中，他的繪畫和雕塑基本功都非常扎實，這對于玉雕創作的藝術把握具有十分重要的價值。而在創作題材方面，則涉獵十分廣泛。
上世紀八十年代中后期，宋世義老師創作的《黃道婆》《夢蝶》《仙姿》等作品，取得全國玉器行業評比總分第一名的好成績。最為難得的是，他于上個世紀九十年代陸續創作的《長生殿》《絲綢之路》《四大佛教名山》等作品，更是成為我國現代玉雕作品里難得一見的精品。
為此，國內包括中央電視臺、《人民日報》等多家國內知名媒體，都對他的玉雕作品和突出的藝術成就進行了報道。同時，國外的很多媒體也對他的玉雕作品進行了介紹。其中，澳大利亞國家電視臺更是做了詳細的專題報道，讓更多的外國人了解到中國的這一獨特文化，也使很多海外華人對他優秀的玉雕藝術有了進一步的了解，慕名而來者絡繹不絕。


創新就要不走尋常路
任何藝術創作都有一個無可爭議的目的，那就是發現美、展現美。關于宋世義老師在玉雕創作上的特點，有人曾經進行過仔細的研究，發現他在創作上從來都是“不走尋常路”。包括在用料上，他會做到不拘一格。而關于創作技法的運用，他追求的是多變，從浮雕到圓雕，無不涉獵。對于這個問題，他覺得不同玉雕技法的使用，會使創作出的玉雕作品更具有獨特性。因為技法過于單一，將使玉雕作品的表現力不夠，從而無法展現玉雕作品的藝術魅力。
宋世義老師最崇尚的是創新精神。他認為，藝術創作的前提是要有一顆自由的心靈，這樣的創作就有了必要的保障，創新的價值才會得以最好的展現。只有不斷創新，擺脫墨守陳規的思想，玉雕創作才會有更多的藝術突破，才會有更多優秀的作品呈現。
另外，宋世義老師在玉雕創作的題材上十分廣泛。無論是讓人熱血沸騰的鴻篇巨制，還是讓人怦然心動的小巧把件，都會輕而易舉地征服玉器愛好者，成為大家追逐的目標。而在藝術風格上，他構思嚴謹，工藝細膩，寓意深刻，具有很 高的審美價值。
京味兒熏陶，藝術無界
關于宋世義老師，大家了解最多的只是他在玉雕創作方面的卓越成就，卻并不太知道，他其實還是一個地道的京劇票友，唱、念、做、打，可謂是樣樣都精通。這就是我前面所說到的他的“不務正業”。之所以這樣說，是因為他對京劇的喜愛已經足有六十年的歷史，在時間上甚至超過了他鐘愛的玉雕創作。我猜想不出，六十年的歲月會發生多少讓他難忘的故事。
我們都知道，京劇是北京文化的重要組成部分。京劇在文學、表演、音樂等諸多方面結合緊密。作為舞臺藝術，京劇具有很強的綜合塑造價值，對藝術的全面性、完整性有嚴格的要求。作為土生土長的北京人，宋世義老師對京劇的喜愛溢于言表。對此，他強調說，“除了我個人內心喜歡這門表演藝術之外，我覺得從事玉雕創作的人需要掌握很多種藝術形式，這對玉雕題材的選擇很有幫助，畢竟藝術都是相通的，而且掌握多種藝術形式，對自身藝術修養的提高有很大的幫助。這其中，就包括我們的國粹京劇藝術”。
宋世義老師坦言，自己最喜歡的就是梅派京劇。正是因為京劇，給他帶來了無數玉雕創作的靈感。為此，他還創作了很多關于京劇題材的玉雕作品。據我了解，他可算得上是資深的梅派票友。因為梅蘭芳所創建的梅派藝術，具有中正平和、寧靜淡雅的藝術風格，所以宋世義老師覺得，梅派京劇的平和自然，代表的正是中國傳統美學中的“道”。
在中國文藝創作里，道是最高的審美意象。因為中國美學所追求的最高理想是天人合一，注重的是清水出芙蓉的效果，也就是我們常說的自然之美。正是這些思想，深刻地影響了宋世義老師在玉雕方面的創作。
品味生活領略藝術真諦
別看宋世義老師已經七十歲的年齡，他的思維可是絕對敏捷。在對他的采訪中，很多問題都回答得嚴謹而有序，并且充滿智慧。讓我敬佩的同時，更是感嘆時間并沒有將他的青春帶走。
其實，除了京劇，為人謙和的宋世義老師的愛好還十分廣泛，其中給我印象最為深刻的是，他更關注國家社會的發展。所以，他經常會在微信上發一些具有一定專業水準的評論文章。這些文章的內容可謂包羅萬象，既有對文化藝術的探討，也有對家庭幸福的見解，還有對國家命運的思考。
關于雅俗與世風，他就有過獨到見解。他認為，雅與俗不僅取決于作品的本質，更取決于大眾的精神素養和欣賞趣味。具有文化深度和思想深度的優秀作品，在一個崇尚道義、國民文化素質高的社會受到大眾的青睞，它能滿足人們的精神渴求。相反，在一個崇尚物質利益的時代，必然會受到冷落。因為人們關心的不是道德完善，而是欲望的滿足。這樣以來，人們的欣賞趣味，一定只是趨于感性的娛樂層面，不過是借以消遣與宣泄罷了。
宋世義老師說，“五谷雜糧、人間煙火、衣食住行、七情六欲，這些就是我們的生活。這些世俗的東西恰恰就是藝術要表現的對象。優秀的作品都是世俗生活的寫照。同時，又是對世俗生活的超越。只有在世俗生活中發現真善美，通過審美達到雅境，才會提高人的境界。真正的藝術必定要有所升華、有所超越、有所覺悟。”
通過閱讀宋世義老師的文章，讓人清晰地感受到，他從容不迫的內心還有一顆澎湃的情懷。有人很準確地將他的這一內心情感定義為家國情懷。是啊，我想正因他有如此情懷，才令他有如此藝術境界，才能創作出這么多優秀的佳作。